photo Exposition – Œuvre « Presque » de Pierre-Yves Freund

Exposition – Œuvre « Presque » de Pierre-Yves Freund

Dijon 21000

Du /00/1e16 au //099

L’exposition de la sculpture « Presque » de Pierre-Yves Freund sera présente dans la Chapelle des élus à l’occasion d’un parcours d’art contemporain organisé à travers la ville par l’association d’artistes Triple Hélice : « Un monde si vaste à l’intérieur ». Cette œuvre comporte 3 volumes de métal emplis de thé noir. Au fil du temps, le thé s’évapore, ce qui fut noyé réapparaît, quelque chose se dessine. Au cœur de la Chapelle des Élus, silencieuse, condensée, mais pas impassible pour autant, « Presque » (2013), sculpture tripartite de Pierre-Yves Freund repose sur le sol bicolore à damiers. Sombre et lumineuse à la fois, grâce à sa surface de thé noir, l’œuvre reflète les parois sculptées et la voûte d’un blanc étincelant de l’édifice. Au fur et à mesure de l’écoulement du temps, les trois bacs finiront par n’être que les réceptacles d’une métamorphose annoncée. Résonnent alors en écho, les nuances de la polychromie du maître autel, tout comme la scène de « La Déposition de croix », de JeanBaptiste Jouvenet (1644-1717) qui clôture le dispositif spatial initial. « Presque » incarne les notions clés que l’artiste Pierre-Yves Freund souhaite communiquer, à savoir la trace,[...]

photo Réalité Fractale, l'exposition de SKIMA à la miellerie

Réalité Fractale, l'exposition de SKIMA à la miellerie

Exposition, Photographie - Vidéo

Dijon 21000

Du 16/05/2025 au 08/08/2025

Après une première inauguration de notre galerie d’art de 1000m² bordée par les magnifiques photos du photographe Eric Tourneret, cette dernière se voit être complétée par les incroyables œuvres du dessinateur SKIMA. Pour découvrir pleinement l’univers de cet artiste jonglant entre ombre et lumière, ses œuvres sont à découvrir sur deux étages. Les visiteurs sont invités à s’émerveiller devant 28 dessins où l’hyperréalisme permet de semer le doute entre la photographie et le crayon. Visages, animaux, objets, l'artiste s'adapte à son environnement et donne vie à ses modèles en les reproduisant à la perfection. L'artiste a créé pour cette exposition une œuvre unique que nous vous laisseront découvrir par vous-même... Qui se cache derrière SKIMA ? Maxime Thevenet, connu sous le nom de SKIMA, est un artiste français né en 1994 en Bourgogne. Formé à l’Académie des Arts Appliqués de Dijon, destiné au dessin technique et à représenter des lignes architecturales précises et régulières, Maxime a rapidement élargi ses horizons artistiques pour se consacrer à l’hyperréalisme. Initialement spécialisé dans le travail du bois, il utilise le crayon graphite, outil traditionnel des[...]

photo Réalité Fractale, l'exposition de SKIMA à la miellerie

Réalité Fractale, l'exposition de SKIMA à la miellerie

Spectacle

Dijon 21000

Du 16/05/2025 au 08/08/2025

Après une première inauguration de notre galerie d’art de 1000m² bordée par les magnifiques photos du photographe Eric Tourneret, cette dernière se voit être complétée par les incroyables œuvres du dessinateur SKIMA. Pour découvrir pleinement l’univers de cet artiste jonglant entre ombre et lumière, ses œuvres sont à découvrir sur deux étages. Les visiteurs sont invités à s’émerveiller devant 28 dessins où l’hyperréalisme permet de semer le doute entre la photographie et le crayon. Visages, animaux, objets, l'artiste s'adapte à son environnement et donne vie à ses modèles en les reproduisant à la perfection. L'artiste a créé pour cette exposition une œuvre unique que nous vous laisseront découvrir par vous-même... Qui se cache derrière SKIMA ? Maxime Thevenet, connu sous le nom de SKIMA, est un artiste français né en 1994 en Bourgogne. Formé à l’Académie des Arts Appliqués de Dijon, destiné au dessin technique et à représenter des lignes architecturales précises et régulières, Maxime a rapidement élargi ses horizons artistiques pour se consacrer à l’hyperréalisme. Initialement spécialisé dans le travail du bois, il utilise le crayon graphite, outil traditionnel des[...]

photo Exposition « Paul Day, une vie en relief de Londres à Beaune »

Exposition « Paul Day, une vie en relief de Londres à Beaune »

Exposition, Patrimoine - Culture

Beaune 21200

Du 18/04/2025 au 21/09/2025

Rétrospective de l’œuvre du sculpteur britannique Paul Day, installé à Saint-Sabine (Côte-d’Or) depuis 1992. Artiste reconnu internationalement pour ses œuvres monumentales présentes dans de nombreux espaces publics et privés du monde entier. Immersion dans un univers artistique atypique Spécialiste de l’art du trompe-l’œil et des jeux de perspective, en terre cuite et en bronze. Une sculpture narrative, des espaces émotionnels Des bas-reliefs animés par de multiples personnages au réalisme saisissant. L’art de représenter le monde réel De véritables théâtres illusionnistes où la grande histoire tout comme le fait urbain prennent vie de manière spectaculaire. Participer à un atelier, une autre manière de découvrir l’exposition Une exposition ponctuée d’événements, d’ateliers créatifs et d’animations pour tous les publics. Horaires et dates d’ouverture : • Ouvert du 18 avril au 21 septembre 2025 : ouvert tous les jours, SAUF LES MARDIS, de 10h à 13h et de 14h à 18h Fermé les mardis et le 1er mai 2025 Lieu de l'exposition : Porte Marie de Bourgogne – 6 boulevard Perpreuil / 19 rue Poterne – 21200 Beaune L’accès au Musée des Beaux-Arts de Beaune est gratuit pendant[...]

photo Exposition « Peindre l'intime, broder les silences » avec l'artiste Cécile Hilal

Exposition « Peindre l'intime, broder les silences » avec l'artiste Cécile Hilal

Spectacle

Dijon 21000

Du 04/07/2025 au 07/09/2025

Cécile Hilal peint comme on rêve les yeux ouverts. Par la peinture et la broderie, elle fait émerger des récits intimes, des corps en métamorphose, des figures féminines et animales, entre mémoire, silence et réparation. Chaque œuvre est une traversée sensible où le geste devient soin, lien, présence. Son travail résume d’une pratique à la fois douce et puissante, où le pinceau et les fils racontent ce que les mots taisent. Diplômée de l’ENSAPC en 1992, elle expose en Europe avant de se tourner vers la scénographie et les projets collectifs. Après une longue pause, elle revient à la peinture en 2016, tout en s’engageant dans la médiation artistique auprès de femmes victimes de violences et de jeunes en exil. Aujourd’hui, elle poursuit un travail à la croisée de l’art et du soin, entre création personnelle et ateliers partagés.

photo Exposition « Peindre l'intime, broder les silences » avec l'artiste Cécile Hilal

Exposition « Peindre l'intime, broder les silences » avec l'artiste Cécile Hilal

Peinture

Dijon 21000

Du 04/07/2025 au 07/09/2025

Cécile Hilal peint comme on rêve les yeux ouverts. Par la peinture et la broderie, elle fait émerger des récits intimes, des corps en métamorphose, des figures féminines et animales, entre mémoire, silence et réparation. Chaque œuvre est une traversée sensible où le geste devient soin, lien, présence. Son travail résume d’une pratique à la fois douce et puissante, où le pinceau et les fils racontent ce que les mots taisent. Diplômée de l’ENSAPC en 1992, elle expose en Europe avant de se tourner vers la scénographie et les projets collectifs. Après une longue pause, elle revient à la peinture en 2016, tout en s’engageant dans la médiation artistique auprès de femmes victimes de violences et de jeunes en exil. Aujourd’hui, elle poursuit un travail à la croisée de l’art et du soin, entre création personnelle et ateliers partagés.

photo Exposition « Paul Day, une vie en relief de Londres à Beaune »

Exposition « Paul Day, une vie en relief de Londres à Beaune »

Spectacle

Beaune 21200

Du 18/04/2025 au 21/09/2025

Rétrospective de l’œuvre du sculpteur britannique Paul Day, installé à Saint-Sabine (Côte-d’Or) depuis 1992. Artiste reconnu internationalement pour ses œuvres monumentales présentes dans de nombreux espaces publics et privés du monde entier. Immersion dans un univers artistique atypique Spécialiste de l’art du trompe-l’œil et des jeux de perspective, en terre cuite et en bronze. Une sculpture narrative, des espaces émotionnels Des bas-reliefs animés par de multiples personnages au réalisme saisissant. L’art de représenter le monde réel De véritables théâtres illusionnistes où la grande histoire tout comme le fait urbain prennent vie de manière spectaculaire. Participer à un atelier, une autre manière de découvrir l’exposition Une exposition ponctuée d’événements, d’ateliers créatifs et d’animations pour tous les publics. Horaires et dates d’ouverture : • Ouvert du 18 avril au 21 septembre 2025 : ouvert tous les jours, SAUF LES MARDIS, de 10h à 13h et de 14h à 18h Fermé les mardis et le 1er mai 2025 Lieu de l'exposition : Porte Marie de Bourgogne – 6 boulevard Perpreuil / 19 rue Poterne – 21200 Beaune L’accès au Musée des Beaux-Arts de Beaune est gratuit pendant[...]

photo Blob , Fuckheadbubblegum de Steven PARINO

Blob , Fuckheadbubblegum de Steven PARINO

Sculpture, Peinture

Dijon 21000

Du 18/07/2025 au 23/09/2025

Steven Parrino (1958, New York – 2005, New York) est un artiste américain qui s’illustre aussi bien dans les arts plastiques que dans la performance et l’art sonore. À travers ses peintures – contemporaines du mouvement punk – et son refus de distinguer culture élitiste et culture populaire, il s’impose comme une figure majeure de la scène artistique new-yorkaise, contribuant à renouveler la création dans les années 1980, 1990 et 2000. À l’invitation de Dijon Bourgogne Tourisme et Congrès, sa sculpture Blob (Fuckheadbubblegum), issue de la collection du Consortium Museum, est installée dans la chapelle des Élus, face à La Déposition de croix de Jean Jouvenet. Il y reproduit une boule de toile rose froissée, serrée par un ruban adhésif. Cette masse informe évoque un chewing-gum mâché et jeté par terre – impression renforcée par son exposition directe sur le sol de la chapelle. Cette œuvre opère un glissement de la peinture vers la sculpture : son volume ample rappelle le drapé baroque et fait écho aux deux sculptures de style rocaille qui encadrent l’entrée de la chapelle. Parrino revisite ainsi le motif du drapé.

photo Blob , Fuckheadbubblegum de Steven PARINO

Blob , Fuckheadbubblegum de Steven PARINO

Dijon 21000

Du 18/07/2025 au 23/09/2025

Steven Parrino (1958, New York – 2005, New York) est un artiste américain qui s’illustre aussi bien dans les arts plastiques que dans la performance et l’art sonore. À travers ses peintures – contemporaines du mouvement punk – et son refus de distinguer culture élitiste et culture populaire, il s’impose comme une figure majeure de la scène artistique new-yorkaise, contribuant à renouveler la création dans les années 1980, 1990 et 2000. À l’invitation de Dijon Bourgogne Tourisme et Congrès, sa sculpture Blob (Fuckheadbubblegum), issue de la collection du Consortium Museum, est installée dans la chapelle des Élus, face à La Déposition de croix de Jean Jouvenet. Il y reproduit une boule de toile rose froissée, serrée par un ruban adhésif. Cette masse informe évoque un chewing-gum mâché et jeté par terre – impression renforcée par son exposition directe sur le sol de la chapelle. Cette œuvre opère un glissement de la peinture vers la sculpture : son volume ample rappelle le drapé baroque et fait écho aux deux sculptures de style rocaille qui encadrent l’entrée de la chapelle. Parrino revisite ainsi le motif du drapé.

photo Exposition

Exposition "Les enfants de Gaïa"

Dijon 21000

Du 28/05/2025 au 28/09/2025

Exposition photos de plein air dans le Jardin de l’Arquebuse. L’artiste photographe Michel Joly propose une série de portraits hybrides réalisés à partir d’une récolte de matériaux géologiques et pédologiques prélevés sur différents terroirs du vignoble bourguignon, en partenariat avec la géologue Françoise Vannier. Ce travail à la fois artistique et pédagogique est un hommage rendu à tous ces hommes et ces femmes qui, durant des millénaires ont pris soin des richesses de notre terroir et en même temps, il nous dévoile de façon simple et ludique toute la diversité des sols du vignoble de Bourgogne. Michel Joly Auteur Photographe, Michel Joly oeuvre dans le champ de la photographie contemporaine, documentaire et/ou plastique. Son travail personnel s’articule principalement autour de la notion de terroir et de territoire avec différents angles d’approche, tout particulièrement un questionnement sur notre rapport à la nature et les liens qui unissent l’homme et son territoire. Pour ce faire, il fait appel à toute une gamme de techniques photographiques (historiques, alternatives et modernes). Françoise Vannier Depuis plus de vingt ans déjà, Françoise Vannier utilise sa formation[...]

photo Exposition

Exposition "Les enfants de Gaïa"

Vin - Oenologie, Photographie - Vidéo

Dijon 21000

Du 28/05/2025 au 28/09/2025

Exposition photos de plein air dans le Jardin de l’Arquebuse. L’artiste photographe Michel Joly propose une série de portraits hybrides réalisés à partir d’une récolte de matériaux géologiques et pédologiques prélevés sur différents terroirs du vignoble bourguignon, en partenariat avec la géologue Françoise Vannier. Ce travail à la fois artistique et pédagogique est un hommage rendu à tous ces hommes et ces femmes qui, durant des millénaires ont pris soin des richesses de notre terroir et en même temps, il nous dévoile de façon simple et ludique toute la diversité des sols du vignoble de Bourgogne. Michel Joly Auteur Photographe, Michel Joly oeuvre dans le champ de la photographie contemporaine, documentaire et/ou plastique. Son travail personnel s’articule principalement autour de la notion de terroir et de territoire avec différents angles d’approche, tout particulièrement un questionnement sur notre rapport à la nature et les liens qui unissent l’homme et son territoire. Pour ce faire, il fait appel à toute une gamme de techniques photographiques (historiques, alternatives et modernes). Françoise Vannier Depuis plus de vingt ans déjà, Françoise Vannier utilise sa formation[...]

photo Marc Bohan : les années Dior

Marc Bohan : les années Dior

Exposition, Patrimoine - Culture

Châtillon-sur-Seine 21400

Du 01/06/2025 au 31/12/2025

Exposition : "Marc Bohan : Les Années Dior" – Une rétrospective émouvante du Grand Couturier sur sa terre d'adoption à Châtillon-sur-Seine, sous le Haut Patronage de S.A.S la Princesse Stéphanie de Monaco. Exposition du 1er juin au 29 décembre 2025 au Musée du Pays Châtillonnais - Trésor de Vix. Cette exposition est née d’une volonté commune... Celle du Président de la Communauté de Communes du Pays Châtillonnais, Monsieur Jérémie BRIGAND, de la directrice du musée, Cécile ZICOT et de la fille de Marc BOHAN, Marie-Anne. Au-delà de son talent immense, Marc Bohan était un homme attaché à Châtillon-sur-Seine, sa ville d’adoption, où il fait l’acquisition en 1987 d’un hôtel particulier (ancien couvent des ursulines de 1630). Ses promenades dans les ruelles et son amour de la nature environnante témoignent de ce lien profond avec la région, une affection sincère partagée par ses habitants. L'exposition "Marc Bohan : Les Années Dior" propose une immersion inédite dans l’héritage exceptionnel de celui qui fut le directeur artistique de la maison Christian Dior de 1961 à 1989. Cette rétrospective dévoile, à travers des pièces emblématiques et des témoignages rares, l’œuvre d'un[...]

photo Marc Bohan : les années Dior

Marc Bohan : les années Dior

Spectacle

Châtillon-sur-Seine 21400

Du 01/06/2025 au 31/12/2025

Exposition : "Marc Bohan : Les Années Dior" – Une rétrospective émouvante du Grand Couturier sur sa terre d'adoption à Châtillon-sur-Seine, sous le Haut Patronage de S.A.S la Princesse Stéphanie de Monaco. Exposition du 1er juin au 29 décembre 2025 au Musée du Pays Châtillonnais - Trésor de Vix. Cette exposition est née d’une volonté commune... Celle du Président de la Communauté de Communes du Pays Châtillonnais, Monsieur Jérémie BRIGAND, de la directrice du musée, Cécile ZICOT et de la fille de Marc BOHAN, Marie-Anne. Au-delà de son talent immense, Marc Bohan était un homme attaché à Châtillon-sur-Seine, sa ville d’adoption, où il fait l’acquisition en 1987 d’un hôtel particulier (ancien couvent des ursulines de 1630). Ses promenades dans les ruelles et son amour de la nature environnante témoignent de ce lien profond avec la région, une affection sincère partagée par ses habitants. L'exposition "Marc Bohan : Les Années Dior" propose une immersion inédite dans l’héritage exceptionnel de celui qui fut le directeur artistique de la maison Christian Dior de 1961 à 1989. Cette rétrospective dévoile, à travers des pièces emblématiques et des témoignages rares, l’œuvre d'un[...]

photo Exposition Nadine MOREL -

Exposition Nadine MOREL - "De l'une à l'autre

Fontaine-lès-Dijon 21121

Du 27/06/2021 au 25/07/2021

"Le visible ne s'interprète que par rapport à l'invisible ne se voit pas, il se cherche." Par la diversité des techniques, des formes, des matières, des couleurs, je me joue autant des codes que des territoires du réel, j'évoque, je fais écho, je suis en quête... Le vocabulaire s'est élargi permettant au répertoire plastique de s'enrichir. L'œuvre se poursuit, reste paradoxale, empreinte de délicatesse, de raffinement jusqu'à l'altération, la corrosion. Le symbolique petit poisson argenté synonyme de fécondité et d'éternel renouvellement traverse inlassablement les surfaces peintes, comme des terres voyagées, respirées. Les nouvelles productions composent un parcours porté par mon envie de célébrer les mystères vibrants du vivant. De l'une à l'autre, le dialogue entre les œuvres s'établit par leurs mises en miroir." Nadine MOREL, plasticienne

photo

"On a penché l'horizon"

Dijon 21000

Du 24/06/2021 au 24/07/2021

Exposition-installation de Christine Delbecq, plasticienne. "Dans l'espace où les œuvres de l'artiste se présentent entre sol et voûte - ce qui dans l'église Saint-Philibert de Dijon pourrait signifier entre terre et ciel – cohabitent le chaos et l'élévation." Ce sont peut-être des routes parallèles qu'emprunte Christine Delbecq pour conduire son œuvre vers des territoires singuliers, qu'on ne saurait désigner en termes traditionnels. Ni peinture, ni sculpture ne peuvent se reconnaître dans leur conception académique, seul peut être, le dessin, encore que... Au fil du temps, l’artiste affirme de plus en plus son goût des matériaux bruts - papier, carton, fil à coudre, agrafes, bois – et des gestes simples. Ainsi que le rapport nécessaire entre les œuvres et l’espace environnant. Trois couleurs : blanc, gris, vert. Trois thèmes de travail : les herbes, les blocs, les soulèvements. Trois positionnements : à terre, en suspens, debout. « J’aimerais qu’entrant dans le lieu, chacun se sente environné par ces triangulations de couleurs et de formes qui propagent d’œuvre en œuvre leurs ondes d’impacts. » Christine Delbecq, avril 2021.